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常青藤画家介绍对象
最佳答案：
- 苏艾：一个执着梦想并不懈为之奋斗的年轻画家。对于还没有实现艺术家梦想的苏艾来说，理想实现的道路是充满艰辛的，但她从来不曾放弃。为了赚取琼西的医疗费及营养费，她会为杂志画短篇小说的钢笔画插图。她坚强积极且体贴入微，好姐妹琼西的严重病情让她心忧不已，独自在工作室痛哭一场后，仍能“吹着格拉泰姆曲调，昂首阔步走进琼西的房间”，给琼西以积极的鼓励，独自承受可能要面对的死别的苦痛，将生命的积极能量输入到琼西体内。
- 贝尔曼：一位60多岁的老画家，一直把自己当做苏艾、琼西两位姑娘的守护神。他靠着给穷画家做模特和画点商业广告赚取生活费，虽然酗酒，但却一直有着一个信念，那就是完成他那还没开工的杰作，从而成为一个成功的画家。当听到琼西身患肺炎、认为自己的生命如冬天的常春藤叶般摇摇欲坠时，他暗自决定为她画一片永不凋零的藤叶。在那个风雪交加的夜晚，老画家不畏严寒，画出了他的第一幅也是最后一幅杰作，而为了最后的杰作，贝尔曼献出了自己的生命。
- 琼西：来自加利福尼亚的年轻画家，被“肺炎”袭击，病卧在床。她的梦想是能活下来，希望有一天能够去画那不勒斯的海湾。但在生病期间，她把生存的希望寄托于窗外一棵常春藤树的最后一片叶子，认为当最后一片叶子凋零之时，自己也就离开了世间。
另外，沧州常青藤有合作女画家兰建华。她出生于1972年，自幼习画，师从著名画家王春景和霍春阳。现为天津市美术家协会会员、宝坻工笔协会理事，擅长中国画，尤其是工笔画，作品以细腻、淡雅的美学风格著称。
关于《最后的常青藤叶》
首先，是精简文字。在故事的开头，相当的篇幅在介绍华盛顿广场一侧的“艺术区”。看似闲笔的描写实际定义了整个故事的方向，并为故事中所有人物的出身背景，作出了最恰当的交代。对比现在网络上的绝大多数文字，我们可以看到明显的差别。换言之，作者们应该试图尝试一些不同以往的写作手法。不要再一上来就交代一个突兀的故事背景；每个人物上场，都单独介绍一下他们的长相和出身等等。这样类似说明书的写法，很难达成结构上的一致性。更不可能很快地构造出故事的整体感觉。短篇创作，尤其讲究气氛的烘托和感觉的传递。一旦文字描述散了，基本上整个故事也就没法看了。
其次，是叙述的简练。《最后的常春藤叶》中，人物本身的描写非常少。除了对老画家有一小段外观描述外，两个女主人公的长相、穿着几乎没有涉及。这在现在作者的实践中，并非没有类似的情况。但出发点，恐怕截然不同。《最后的常春藤叶》中的简练，并不影响两个女主人公的形象塑造。相对于两个生命与一个孤独的朋友来说，长相与穿着都可以完全忽略。但如果将这种忽略视为一种定式，则可能适得其反。再比如故事中情节的推进呈现明显的单一线索，环环相扣，没有安排刻意的曲折和暗线。即便是故事老画家死于肺炎。欧·亨利也没有故作神秘，而是让两个生者直接面对这个事实，然后故事戛然而止。换言之，所谓叙述的简练，无非是不要节外生枝。以我个人的经理，作者始终牢记自己想要表达的真正主题，然后反复推敲、删节故事中的文字，要做到这一点其实并不是很难。
话不能说尽。回到最开始的话题，欧·亨利最著名的写作特点，就是峰回路转的结尾。但是，随着年龄的增长，我却认为在那个冲击性的结尾之后，欧·亨利根本没有试图刻意地去改变主人公的命运。正如禽兽所说，那两个女画家的命运，无可避免地会重复老画家的宿命。如果不是过于乐观主义的读者，都无法否认这一点。但是，作者并没有利用自己“天神”的权力，直接去左右人物的命运。甚至没有让“公主”瞟见哪怕一点点“王子”的身影。反过来，在如此明显的宿命之下，作者也一样没有直白地放任主人公彻底颓唐、或者愤世嫉俗起来，成为“逆天的代表”。作者只是很平淡，或者说，很冷静地让整个场景和状态，永久地停留在了那个刹那。在没有任何解释或者延伸。剩下的，就全部交给读者自己去想象。实际上，所有关于这部作品的思考和感受，在我看来，都来源于这种不把话说尽的作品处理手段。
很多情况下，现在的作者都非常愿意自己跳出来说道理，甚至将自己的观点直接通过人物之口说出来。至于为了营造气氛或者达成某种作者需要的目的，随意摆布人物的命运和行为，就更是司空见惯。在短篇的创作中，这种现象的直接表现就是人物和情节的变化突兀和生硬的说教。换言之，作者创作的时候需要足够的冲动和写作欲望，但如果关不住自己的笔，急于把自己的观点说出来，那就还不如不写故事，改写评论的好。
意境：
能够在讲述小人物的故事中，教给人们一些大道理，而且听上去很合理，即所谓的平凡中见伟大。
给一个画家的简介
莫奈简介：
莫奈(1840～1926)，法国画家。印象画派的创始人之一。印象派的名称即由他的《日出印象》一画而来。生于巴黎。初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响；后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》等。
